剪辑师如何利用好淡入淡出？剪辑师该怎样挖掘素材？

剪辑师如何利用好淡入淡出？

影片的镜头通常以淡入淡出开始或结束。

如果你写过或阅读过剧本，就会发现剧本首行和末行分别以淡入和淡出处理。

谈入时，首先出现黑色的屏幕，接下来黑色逐渐淡去，屏幕上出现一个清晰的画面，代表故事开始。

淡出时，节目结束时的画面渐渐消隐成不透明的黑屏，代表故事已经结束。

淡入淡出可以选择使用任何颜色，但通常是黑色，偶尔白色。

淡入淡出的场合

淡入用于以下情形：

1、节目开头；

2、章、场景、片段或幕的开头；

3、时间变化之处；

4、地点变化之处。

淡出用于以下情形：

1、节目结尾；

2、章、场景、片段或幕的结尾；

3、时间变化之处；

4、地点变化之处。

淡入淡出四要素

淡入淡出一直是电影语言的一部分，是剪辑师处理影片开始或结束的标准工具。借助谈入谈出的转场，观众可自由地出入梦境般的电影世界。

动机

镜头的开始就可以使用淡入，而一个片段或幕结束时就可以使用淡出，这些足够成为淡入淡出使用的动机。

镜头构图

如果用低反差的影像作为一个镜头的开始或结束（或同时），对完成一次干净的淡入淡出是非常有帮助的。

就构图而言，没人希望看到画面上出现大面积的深色或浅色，因为随着画面逐渐变得不透明或变黑，画面上深色区和浅色区之间的差别将会导致明亮度的不平衡，从而使得谈入淡出看起来不均匀，或者时间把握不佳。

声音

通常情況下，随着淡入时画面亮度增加，音量也随之升高。而随着结束时画面变黑或淡出，音量也会逐渐降低。

一个镜头的谈出持线为黑屏，那么在下一个镜头淡入前就应提高该镜头的音量，这样的转场就是“声音导前”(sound leading）的例子。

时间

淡入谈出和叠化一样，需要适当的时间。

根据影片的不同，时长从半秒到几秒不等。

一般情记下能感觉到多久合适，因为眼睛盯着黑屏过久，期间还没有任何声音的新信息，人会觉得无所适以。

这时应相信直觉并感受适当的“节奏”。

剪辑师该怎样挖掘素材？

剪辑师被誉为第二导演，对影片的好坏起到举足轻重的作用。

法国电影导演戈达尔认为：
剪辑才是电影创作的正式开始。

一位专业的剪辑师不仅需要从大量素材中剪出一部叙事流畅的作品，还需要特定的剪辑手法将镜头的表现力最大化。
这考验的不只是技术，还有剪辑师的艺术修养和创造力。

纪录片相对于剧情片，它没有事先写剧本，创作者在拍摄的时候也不太能预知会发生什么。

面对大量纪录片素材，剪辑师需要着重思考角色、剧本和故事。

虽然纪录片后期创作的自由度会更高些，但也更考验剪辑师的能力。

纪录片剪辑师就是要从海量素材去结构一个大的架构，这是它的核心功力。

所以这时候剪辑师是一个翻译的作用，导演没有想到、或者拍摄现场没有发现的东西，挖出来也是挺有意思的，剪辑师的使命就是挖掘素材最大的潜力。